Давненько я не травила байки, как тяжело приходится, когда любишь живопись больше, чем надо.
Вот уже в течение полугода с перерывами изучаюпортретную живопись (вообще давно, но в этом году наиболее целенаправленно активизировалась). Для меня вообще в целом портреты — это камень преткновения. Могу убить целые недели на изучение масляной портретной живописи, просмотреть немалое количество документальных фильмов, посвященных художникам-виртуозам портретного жанра.

А пока, пока я отдыхаю от тупика в портретной живописи и решила переключиться на мелкиеэтюдные работы. Закупилась временно холстами меньше 25 см, пока свои рамки не натянуты, докупила недостающие кисти-колонки, щетинку и решила заняться городским пейзажем.
Кстати, городские пейзажи тоже очень люблю. Изображая город, ты одновременно дотрагиваешься до атмосферы местных людей вперемешку с пространством и звучащей природой…

Холст натянут на ДСП. Обратите внимание, он очень маленький. 24 см * 30 см. Решает две задачи: обучает аккуратности, ювелирности и не занимает большого места. Можно работать даже в супер-маленькой комнате (правда, вчера разлила, классически ударив косой в повороте об банку, разбавитель на кровать… провоняло ВСО!).

Я немного лоханулась и оставила мастихин в Минске, а новый не взяла. Вот как раз сейчас допишу и поеду за ним в витебский худ.магаз.
Выкладываю поэтапно процесс работы и, кому интересно (а я знаю, тут сидят ребята, любящие рисовать) пару стандартных советов. Тыжпедагог — это диагноз, и я, как настоящий упивающейся своей профессией, препод, с удовольствием покапаю на мозг пресловутым «ннадатак».

(!) Что решает мастихин (шпатель)? Вот он такой разный!



Мастихин прежде всего позволяет вам накладывать краску на холст, растягивать по поверхности, выступает, скажем так, в роли «линейки»: вы пишите кистью ровные линии, упираясь об бока мастихина, так снимает лишнюю краску, отчищает после работы устаревшее масло от палитры. В общем, всяко-разно решает очень важные живописные задачи. И, кстати, мастихин наиболее часто используем в городской живописи. Стены и окна, линии фонарные, в общем без мастихина можно конечно писать, но тогда у вас получается совсем другая живопись. Импрессионистическая.

1. Сначала я с холстом прогулялась до Толстого-Пушкина. Наметила карандашными линиями пейзаж.


За неимением с собой мольберта и ОРЗ, пошла домой, пофоткала, пошукала в интернете интересные фото данной местности.  Это, кстати, нормально, когда художник пейзаж дописывает дома. Постоянно меняющейся свет на природе не позволяет вам стоять по 4-5 часов перед мольбертом. Да и и в целом иногда так легче. «Не надо стесняться».

(!) При намечании линий самое главное — сдержать композицию. Остальное вы уже будете дописывать маслом. Не старайтесь скрупулезно как под линейку рисовать архитектурные здания, все равно все покроется первым масляным слоем и вы физически не сможете все линии оставить видными. Если конечно только вы не фанат гиперреализма…

2. Место дислокации.
Сбоку китайские тюбики, закупленные в здании Худграфа. Клевые краски, но немного не в тон, которые мне обычно нужны. Пойду на днях наберу стандарт советский красок. Под ним кладу обычно старую ткань, чтобы не испачкать поверхность. Все-таки пока своей мастерской у меня нет.

(!) Чистите палитру, мойте тщательно кисти после масла. Иначе вы потеряете попросту свой рабочий материал. Масло быстро высыхает.


3. Просматривая серии Твин Пикс, стала ваять ночной фон.
(!) Отмечайте, КАКИЕ ВЫ ВИДИТЕ ПЯТНА на изображении. Какой формы пятно-«облачко», как лежит свет, как меняется небо. Самая сложная ошибка, от которой я постоянно избавляюсь, это писать картину отталкиваясь от четких линий, заливать картину одной краской, не учитывая, что свет и цвет отражается на соседнем пространстве. В общем, академическая живопись слишком многогранна, чтобы с первого раза получился классный малюнак. А обычно так и хотят учащиеся.

4. Куски от ламината очень хорошо используются в качестве палитры.

(!) распределяйте краски желательно по цветовому кругу. От белого к коричневому, от темного к светлому. Не жалейте масла, иначе картинка будет слишком акварельной (моя любоффф такой фигней страдать! ::))

5. «от общего к частному».
То есть сначала вы делаете задний план, стараетесь набирать все-таки более живописные мазки, чем есть на самом деле, эксперементируете со смешением красок. Пробуете разные мазки, разные кисти.

(!) постоянно протирайте кисти бумажной салфеткой или тряпочкой, чтобы цвет брался наиболее чисто, как вы планируете.

6.
Давно хотела, кстати, попробовать огненные оттенки вперемешку с глубокими синими и фиолетовыми. То ли дань яркой юности, то ли логотип Славянки-2014, но…
Лайк ит! Люблю я сочные оттенки.

Переднее здание. Стала копошиться с ним.
(!) Не парьтесь, если что-то не получается, не копошитесь на одном месте :)


7. Фото совсем пошлые. Некачественные. Масло блестит, фотографировать неудобно.
Постепенно набираю мазки пошире. Пылающий асфальт от фонарей и дома.
(!) фотография никогда не передаст как на самом деле картинка выглядит вживую. Учитывайте это и ходите по музеям. Оценивайте мазки, картины в реальности, а не укантактиках.



8.Подобные фотографии хорошо изображают, какой слой наложен, как идет письмо.
Тут сразу видно, что мастихина нет, ровно не стремлюсь изобразить здание, поэтому отдаленно мне такая живопись напоминает шагаловскую (не подумайте, это не мне комплимент, это просто стиль).


9. Второй день с Твин Пикс и я внутренне «полыхаю» от эмоций просмотра старого сериала. Все это отражается на живописи.
Фото со вспышкой


10. 6 утра пятницы. То ли от последней серии сезона не могу оторваться, то ли от увлеченности. В общем вышла на улицу, чтобы хоть как-то приблизить цвет живописи на фото к тому, что получилось. Хотя поисправлять рука че-нить кистью все равно тянется, вечная проблема у недохудожников-недодизайнеров нахимичить лишнего.

Однако… победил сон.

11. Наверное, я впервые очень довольна своим этюдом. Конечно, смотреть на многие места на картинке моим глазам, любящим Крамского, не особо, но я удосужилась увидеть этюды оного любимого художника, когда он только стал заниматься серьезно живописью, и поняла, что не все потеряно. Помогает хорошая теоретическая база, выученная отличными талантливыми витебскими преподавателями. Плюс ко всему стала адекватно оценивать этапы развития, набивки руки.


Картина получилась простой и сложной одновременно. Переизбыток сочных оттенков дает ощущения полыхания, экспрессивности. Чем-то мне картинка напоминает Витебск, изображенный на магнитиках. На днях пойду в Город Мастеров обновлять свой взгляд на то, как пишут современники родной город.
Тем временем ждет меня недописанный портрет мамы. Там будет совсем другой фон, «добиты» волосы, шея, кофточка, руки. В общем, дел много, пока не соображаю отчетливо, как реализовать, но отложила на ближайшую неделю.

и сына Ильи…

Живопись для меня самое любимое занятие. Более важное, чем хореография, и более значимое, чем поход по магазинам, отдых и т.д. Даже когда я не рисую, то постоянно визуально изучаю живописные работы, общаюсь с художниками. Набрасываю в черновички какие-то идеи, которые потом все-таки потихонечку начинают реализоваться. Венецианов стал художником после 50, поэтому когда вы считаете, что у вас есть хорошие способности или перед сном вы видите очень необычные картины в воображении, у вас интересные задумки, знайте, что возраст не помеха. Ну и плюс ко всему живопись очень хорошо приводит в равновесие расшатанные нервы, успокаивает, это отличное время для отдыха и самопознания.

p.s. Мастихин, таки, купила только что :) ухххррраааа...!
Вопрос. Подскажите, что написать на холстике 15 на 18 см (еще меньший). Туда поместится какое-то одно здание на фоне деревьев, но может ратуша — это слишком традиционно?.. Не соображаю. Волнуюсь перед просмотром последних серий, совсем не помню как словили убийцу Лоры Палмер :)

p.s.2 Cегодня по ОНТ показывали про жизнь Юделя Пэна «Обратный Отчет». Вы не имеет право не знать кто это и как он жил, дорогия витебские товахишчи! Посмотрите, если есть возможность повторить передачу.