Три раза перепрочел коммент, но так ничего и не понял. Либо сумбурно выразились, либо совсем не в масть, вообще ни разу.
Интерес к академической живописи и к ремеслу художника остыл (можно сказать исчерпался) из-за развития технологий. Живопись, как предмет интерьера и декора, вытеснил дизайн, и художники вслед за спросом перекочевали в дизайнеры и рисовальщики. Живописцы нынче как динозавры, вымирающий вид. Очень неблагодарный хлеб, да и не хлеб совсем, крохи. В живописи остались только «старые собаки» (которых не научишь новым трюкам), да молодежь — выпускники худграфов, нелепых, ибо невостребованных ныне, направлений академического рисунка. Типа кагбэ классическая школа… Которая на практике нах никому не нужна. Вот и пык-мык, пока не освоятся на рынке масс-дизайна, и не наберутся умений и знаний затребованных рынком.
Вот от этих двух групп еще что-то можно свеженького ожидать. А от третьей группы — профессиональных живописцев, эдакой касты востребованных, т.е. наработавших продажи, круг заказчиков, выходы на галереи и выставки, ждать особенно нечего, они работают и зарабатывают хлеб, скорее даже масло к хлебу. Им тупо некогда. Они рисуют «паровозы», т.е. живопись затребованную рынком. Грубо говоря тот же массовый дизайн, только красками. И существует (затребована узким спросом) эта группа в массе своей лишь потому, что не имеет здоровой конкуренции, все толковые художники уходят в компьютерную графику.
В СССР было совсем все не так. И дело даже не в эпохе, когда ценились руки, а не компьютерные навыки. Искусства в СССР весомо отличались от западных «искусств» того же времени. Именно в качественном плане, а именно академической составляющей. Художник в СССР обязан был уметь рисовать. Иначе его бы просто не приняли не свои, не зрители. У всех было отличное образование, и как следствие — хороший вкус. Не проканало бы.
Но это не главное, главное то, что в СССР художники были сытыми. Вообще все. Всё ремесло поголовно. А некоторые даже избалованы.
Тут же вспоминается шаблонное «Художник должен быть голодным», это ересь, гонимым — возможно, но не голодным. Голодный мажет на продажу, под конъюнктуру и количеством, голодать художник не должен. Это аксиома. Западное творчество того же времени, это как раз творчество голодных. Полный и полнейший трэш, изголодавшихся настолько, что эту голодную мазню психически-нестабильное западное общество находило чуть ли не искусством. Хотя очевидно что это диагноз, а не творчество. Как живописца так и зрителя.
В СССР же в этом плане все обстояло просто замечательно. Художники были гонимыми, и в тоже время не были голодными. Ибо жизнь в СССР стоила сущие копейки. Даже жизнь художника, а художники живут как правило очень широко и порочно, обеспечивалась очень легко. Художник в СССР — это была очень хорошая профессия, завидная даже. Художники зарабатывали ооооочень хорошо, даже самые бездари, малющие афишки в кинотеатрах. А спрос это конкуренция, конкуренция — стимул к мастерству и поиску.
Как зарабатывали художники в СССР? Самый простой и выигрышный ход — членство в Союзе художников СССР (краевого, республиканского и пр. уровней). Автоматом у тебя зарплата минимум в сто рублей и халявная студия. Это самый-самый минимум. Студия — это квартира в нежилом фонде, как правило на верхних чердачных или мансардных этажах с верхним светом. Пентхаус короче. В подвальчиках ютились Члены союза писателей) Абсолютно за так, как дворнику квартира на первом этаже и дворницкая, для работы так нужно.
Но было и НО. Союз требовал преданности. То есть распределял госзаказ: «Ударники, стахановцы, Ильичи» и пр. Работы обязательной было немного, при том что она оплачивалась из ряда вон… охуительно. Самым большим поклонником творчества было государство. И оплачивало авторскими гонорарами. Т.е. у художника зарплата, плюс гонорар, плюс авторские. Наваял что-то значимое, ушло в копирование и тираж, выбирай Волгу и присматривай дачу.
Члены Союза художников республиканского и союзного значения (рядовые члены, их были тысячи) были более чем обеспеченными людьми. В Питере они имели студию в верхних этажах исторической части города. Все верхние этажи Ленинграда в историческом центре были за Союзом художников. Более того Союз еще строил сам. Весь Московский проспект СПб ( километров нуууу 20 точно есть) это студии СХ, все пентхаусы в сталинках, обыкновенно двухэтажные, с мансардами и пр, и минимум в 150 квадратов. Бесплатно.
Ну а те кто не хотел ваять Ильичей из идеологических соображений, или не прошли худколлегии… Тут хоть пост пиши. Комментом не отделаться. Это было очень прикольно и очень денежно. И почти легально! Я начал продаваться как художник в 5-ом классе общеообразовательной и первом классе художки. Легально и почти легально. Легально копейки (для несовершенного вполне) — 50 коп. за работу через фонд на выставку в кинотеатр куда-нить или Дворец пионеров, но это предки получали. И под заказ.
К слову миниатюрка 30х25 стоила 300 финских марок, или 60 бундесмарок, или 45 баксов. В худшколе! Короче это надо специально пост писать.